Después de más de 14 años en abandono, este inmueble llegó a nosotros con un objetivo claro: recuperar la inversión, darle nuevamente uso y convertirlo en una propiedad capaz de generar ingresos mediante su renta.

En MAROC no solo desarrollamos la propuesta arquitectónica; también llevamos el proyecto a la realidad mediante su construcción, tomando cada decisión con base en funcionalidad, materialidad, calidad y costo-beneficio.

 
Analizamos cada elemento para encontrar el equilibrio adecuado entre calidad, precio y durabilidad, buscando que cada peso invertido tuviera un propósito dentro del proyecto.

El resultado: un inmueble completamente rehabilitado, funcional y listo para volver al mercado.
Todo esto, en menos de un mes.

Para nosotros, rehabilitar no es simplemente transformar un espacio. Es entender el potencial de un inmueble, optimizar una inversión y convertir una necesidad en una oportunidad.
 

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Su historia profesional está ligada desde el origen a una sensibilidad particular hacia el entorno. Nacido en Xochimilco, creció rodeado de una arquitectura tradicional cargada de identidad: construcciones de adobe y piedra, Construcciones del Siglo XVI como haciendas e Iglesias con sus contrafuertes, patios, arcos, fuentes, bóvedas, muros de gran espesor, vigas de madera y espacios que respondían de manera natural al clima y a la forma de habitar.

Aquella convivencia temprana con espacios frescos, serenos y profundamente ligados a la tradición dejó una huella en su manera de entender la arquitectura. Más adelante, esa inquietud encontraría una dirección profesional y se transformaría en una trayectoria construida a través del diseño, la ejecución y el aprendizaje constante.

Su paso por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, representó una etapa fundamental en su formación. Experiencias como el desarrollo de un proyecto para un rastro municipal en Emiliano Zapata, Morelos, o una terminal de autobuses en El Oro, formaron parte de una etapa en la que comenzó a comprender que la arquitectura no se limita al ejercicio académico, sino que debe responder a necesidades concretas, territorios específicos y personas reales.

Posteriormente, su trayectoria profesional le permitió participar en proyectos de gran escala y complejidad, entre ellos el World Trade Center de la Ciudad de México y el Centro de Exposiciones de la Ciudad de México, además de diversos desarrollos comerciales y habitacionales en Bahías de Huatulco y otras regiones del país.

A lo largo de su formación y ejercicio profesional, Gabriel Mendoza Laurel tuvo la oportunidad de aprender junto a arquitectos y profesores que contribuyeron a la construcción de su propia visión. Influencia de maestros como el Arq. José María Buendía y la Arq. Tania Larrauri, así como del Dr. Jorge González Claverán durante sus estudios de posgrado.

Uno de los momentos más significativos de su trayectoria llegó apenas dos años después de egresar de la universidad, cuando tuvo la oportunidad de participar en el despacho del Arq. Bosco Gutiérrez Cortina, colaborando en el dibujo y desarrollo del proyecto del World Trade Center de la Ciudad de México.

En proyectos como el WTC, donde la coordinación y el flujo de información eran fundamentales para el avance de la obra, comprendió el valor de trabajar bajo presión sin perder claridad en los objetivos.

Más adelante, mientras cursaba la Maestría en Arquitectura en el Instituto Politécnico Nacional, también formó parte del taller del Arq. Andrés Casillas de Alba.

Posteriormente, su experiencia como jefe de proyecto en la ampliación de una plaza comercial en San Luis Potosí, dentro de GUTSA, representó otro momento importante en la construcción de su criterio profesional. La responsabilidad otorgada a una edad temprana se convirtió en un reto que fortaleció su capacidad para coordinar, decidir y asumir compromisos.

En 2014, Gabriel Mendoza Laurel decidió consolidar su propia práctica profesional bajo el nombre de Arquenta.

El despacho surgió a partir de una invitación para participar en la Incubadora de Empresas del Tecnológico de Monterrey, Campus Querétaro, un proceso que permitió formalizar una experiencia profesional orientada al diseño y la construcción residencial para clientes particulares.

Desde el inicio, la firma identificó dos factores que con frecuencia generan incertidumbre durante una obra: el tiempo y el costo.

A partir de esta reflexión, Arquenta fue desarrollando una metodología propia enfocada en analizar el proyecto con profundidad antes de iniciar su construcción. La intención es que el diseño, la definición de espacios y la planeación económica formen parte de un mismo proceso.

La metodología de Arquenta se estructura en siete etapas que acompañan al cliente desde el primer acercamiento hasta el cierre de la obra. La participación del cliente no se limita a aprobar un diseño. Forma parte activa del proceso desde las primeras entrevistas, durante la definición arquitectónica, la consolidación del presupuesto, la construcción y las etapas finales.

El objetivo es que diseñar y construir una residencia no se convierta en una experiencia marcada por la incertidumbre, sino en un proceso donde las decisiones se toman con información, planeación y una visión clara del resultado que se desea alcanzar.

Su portafolio incluye proyectos desarrollados en algunos de los principales fraccionamientos de Querétaro, como El Campanario, Juriquilla, Cumbres del Lago, Hacienda Carlota y Vista Real, así como proyectos en Angelópolis, Puebla.

Sin embargo, para Gabriel Mendoza Laurel, la importancia de un proyecto no depende necesariamente de su escala. Una ampliación o una remodelación puede representar el mismo compromiso que una residencia de gran tamaño. Lo importante está en comprender aquello que hace particular a cada persona y traducirlo en arquitectura.

Las experiencias junto a arquitectos de renombre y la participación en proyectos de gran escala contribuyeron a la formación de Gabriel Mendoza Laurel, pero su identidad profesional se ha construido a partir de una búsqueda personal.

El gusto por la arquitectura, la pasión por el proceso creativo y la capacidad de alinearse con los deseos y expectativas de cada cliente se han convertido en algunos de los principios que definen su práctica.

Las enseñanzas acumuladas durante años de profesión, el estudio de cada terreno y la comprensión de las necesidades particulares de cada cliente se integran en una manera de hacer arquitectura que busca mantener siempre un mismo punto de partida: entender antes de diseñar.

Al mirar hacia el futuro, Gabriel Mendoza Laurel reconoce que la arquitectura atraviesa una transformación profunda.

Los nuevos programas de diseño, las herramientas digitales y la inteligencia artificial están ampliando las posibilidades para analizar, visualizar y desarrollar proyectos. Sin embargo, desde su perspectiva, la incorporación de estas tecnologías no debe sustituir el proceso creativo, sino complementarlo.

Las primeras ideas que se construyen mentalmente, las líneas trazadas sobre el papel, las correcciones, los intentos y la búsqueda constante hasta encontrar una solución que comienza a adquirir forma.

Para Gabriel Mendoza Laurel, el futuro de la arquitectura se encuentra precisamente en ese equilibrio: la capacidad de aprovechar las nuevas herramientas sin perder el valor de observar, imaginar y disfrutar cada etapa del proceso.

Porque en la arquitectura, como en cualquier oficio creativo, cada participante aporta algo distinto. La juventud aporta nuevas miradas; la experiencia ofrece perspectiva; la tecnología amplía las posibilidades y la pasión mantiene vivo el deseo de seguir creando.

En el corazón de Paris, un edificio parece desafiar todo lo que tradicionalmente se esperaba de la arquitectura. Donde antes se imaginaban fachadas solemnes y estructuras ocultas, el Centre Pompidou decidió hacer exactamente lo contrario: mostrarlo todo.

Cuando Renzo Piano y Richard Rogers presentaron su propuesta en los años setenta, pocos imaginaban que aquel proyecto, que parecía más una refinería industrial que un museo, terminaría convirtiéndose en uno de los hitos arquitectónicos más influyentes del siglo XX. La idea era radical: sacar la estructura, las tuberías, las escaleras mecánicas y los sistemas técnicos hacia el exterior, liberando el interior para crear espacios completamente flexibles.

El resultado no solo transformó la forma de concebir los museos, también alteró la relación entre edificio y ciudad. Frente al Pompidou, la plaza se convirtió en un escenario urbano vivo: músicos, artistas callejeros, turistas y parisinos ocupan el espacio como una extensión natural del edificio. La arquitectura dejó de ser un objeto cerrado para convertirse en infraestructura cultural.

Más que un gesto estético, el Pompidou representó una postura ideológica: la transparencia de los sistemas, la democratización de la cultura y la celebración de la tecnología como lenguaje arquitectónico. En cierto sentido, el edificio funciona como una máquina cultural que revela cómo está construido, casi como si invitara al público a entender su funcionamiento.

Pero esa misma radicalidad sigue generando debate. Para algunos, el Pompidou es una obra visionaria que rompió con el elitismo arquitectónico y abrió nuevas posibilidades para la arquitectura contemporánea. Para otros, es un objeto provocador que envejeció como símbolo de una época obsesionada con la tecnología.

Quizá ahí radica su verdadero valor. El Pompidou no busca ser neutral ni silencioso. Obliga a tomar postura.

Y más de cuarenta años después, la pregunta sigue abierta:¿es el Pompidou una obra que liberó a la arquitectura… o un gesto radical difícil de repetir sin caer en el espectáculo?

Entre las innumerables opciones que se tienen para poder materializar la visión arquitectónica de un proyecto, siempre es valioso descubrir nuevos materiales que puedan adaptarse mejor a cada espacio específico.

© secondskinaudio.com

Descubre sus múltiples usos y beneficios

En esta ocasión te presentamos la lana de madera. Este material se destaca por sus excelentes propiedades como aislante, acompañado de una apariencia rústica y bruta que puede resultar sorprendentemente decorativa.

Los tableros o placas de lana de madera, formados principalmente por madera, cemento y agua, son un ejemplo de un material versátil y eficiente.

© secondskinaudio.com

Utilizados para revestir paredes y techos, estos tableros destacan por su resistencia al fuego, sus propiedades de insonorización y aislamiento térmico.

La lana de madera en la construcción moderna

La lana de madera se fabrica a partir de especies coníferas como abetos, pinos y chopos, que se transforman en delgados hilos. El cemento actúa como el principal elemento mineral, aunque puede combinarse con otros materiales como la cal, la lana de roca o el polietileno, dependiendo del uso que se le quiera dar.

El resultado es una superficie rugosa y blanquecina, que gracias a los sofisticados procesos de producción actuales, puede llegar a ser casi lisa. Adicionalmente, la aplicación de pigmentos permite encontrar lana de madera en una amplia gama de colores.

La lana de madera como elemento decorativo

Además, dependiendo de la presión o cantidad de material utilizado por metro cúbico, se pueden obtener tableros de baja, media o alta densidad.

La lana de madera es muy valorada por su capacidad de aislamiento acústico, ya que tiene un altísimo índice de absorción de ruido. Esto la hace ideal para instalaciones con altos niveles de ruido, como aparcamientos o industrias, permitiendo aislarlas acústicamente de oficinas o zonas residenciales.

Su capacidad de aislamiento térmico también es notable, puesto que permite reducir considerablemente los gastos en calefacción o aire acondicionado. Además, la lana de madera es altamente resistente al fuego, lo que mejora la seguridad de las estructuras que recubre.

Sostenibilidad y eficiencia

Su resistencia a la humedad es otra ventaja significativa, permitiendo su uso en áreas como baños sin riesgo de deterioro. Tradicionalmente, la lana de madera se utilizaba principalmente como relleno dentro de paredes y techos para aislar térmica y acústicamente una construcción.

Sin embargo, en la actualidad, su apariencia se ha convertido en una tendencia en sí misma, siendo cada vez más utilizada como elemento decorativo visible por arquitectos e interioristas.

La combinación de sus propiedades funcionales y su versatilidad decorativa hace de la lana de madera una elección única y valiosa en el diseño y la construcción contemporánea.

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Las celosías de concreto han mantenido su relevancia en la arquitectura contemporánea gracias a sus múltiples ventajas estéticas y funcionales.

Gracias a sus características han sido elementos decorativos y funcionales a lo largo de la historia. Hoy, estos elementos siguen embelleciendo espacios con sus diseños repetitivos e intrincados, que son particularmente valorados en proyectos residenciales modernos.

Celosías de concreto para funcionalidad y estética

Estas estructuras están compuestas por bloques o piezas que generan aperturas repetitivas a través de perforaciones o desfases. Ya sean fabricadas mediante métodos tradicionales o con tecnologías avanzadas, las celosías presentan una diversidad de formas, tamaños, colores y materiales.

Pueden formar patrones geométricos complejos y adaptarse a diversas necesidades, siendo fijas, móviles o extensibles, lo que las hace versátiles para cubrir desde pequeñas ventanas hasta grandes fachadas.

Los beneficios de las celosías en la arquitectura

La incorporación de celosías en proyectos arquitectónicos contemporáneos nos ayuda a añadir un valor estético significativo al mismo tiempo que mejoramos la funcionalidad de los espacios.

Las celosías crean un juego de luces y sombras que transforma ambientes, proyectando patrones geométricos durante el día y brillando como linternas perforadas por la noche.

Por qué elegir celosías de concreto

Esta interacción con la luz natural puede definir la percepción de los espacios y añade una dimensión artística a cualquier proyecto. Más allá de su atractivo visual, las celosías de concreto cumplen funciones esenciales en la arquitectura moderna.

Pueden actuar como barreras sutiles que dividen ambientes, proporcionando privacidad sin comprometer la ventilación y la luz natural. Estas estructuras mejoran el confort térmico, permitiendo la entrada de aire fresco y sombra en verano, mientras que en invierno permiten el paso de los rayos solares.

Celosías que se adaptan a cualquier proyecto

Al controlar la temperatura y reducir la necesidad de iluminación artificial, las celosías contribuyen a la eficiencia energética y la sustentabilidad, dos principios fundamentales en la arquitectura actual.

Las celosías hechas de concreto destacan por su durabilidad y resistencia. Su solidez y capacidad de absorción de ruido y calor, junto con su facilidad de instalación y bajo mantenimiento, las hacen ideales para espacios modernos donde su textura original luce bastante interesante.

Celosías de concreto para un futuro más verde

A diferencia de otros materiales, las celosías de concreto no requieren tratamientos especiales para evitar el deterioro, incluso en exteriores. Estos elementos combinan estética y funcionalidad, ofreciendo soluciones innovadoras para proyectos arquitectónicos con un uso adecuado.

Su capacidad para crear ambientes dinámicos y confortables, junto con su durabilidad y bajo mantenimiento, las convierte en una opción preferida para arquitectos que buscan integrar un distintivo en sus proyectos a través de materiales versátiles.

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En las lomas elevadas del sur de Chile, las rucas, una especie de casita tradicional de los araucanos se alzan como guardianes ancestrales de la tierra.

Estas viviendas, ubicadas estratégicamente cerca de las otras rucas vecinas, son un testimonio vivo de la sabiduría arquitectónica de un pueblo que ha sabido armonizar su entorno con sus necesidades.

Mucho más que una casa, un símbolo de identidad cultural

La evolución de la ruca, desde su forma circular primitiva hasta las configuraciones más contemporáneas, es un reflejo del ingenio y la adaptabilidad de este sistema constructivo.

© Vía Diario La Tercera

Aunque las rucas actuales suelen presentar una planta rectangular, su esencia permanece intacta, sin ventanas, con techos inclinados y una estructura de madera maciza que resiste el paso del tiempo.

Materiales naturales y construcción ancestral

El uso de materiales livianos como la paja y otros tallos, facilita su construcción al mismo tiempo que proporciona un excelente rendimiento térmico, manteniendo el interior cálido en invierno y fresco en verano.

Este equilibrio natural es, sin duda, una de las razones por las que la comunidad prefiere las rucas tradicionales para su alojamiento.

© Vía Diario La Tercera

Las dimensiones de las rucas varían según la región y el tamaño de la familia, alcanzando en algunos casos hasta 15 metros de largo y 10 de ancho, con una altura que puede llegar a los 6 metros en su punto más alto.

El Kutralhue, el corazón de la ruca

Esta generosa amplitud se organiza en torno al “Kutralhue”, el espacio central donde se enciende el fuego, el alma de la ruca. A su alrededor, se distribuyen el telar, las camas y los demás elementos del mobiliario, creando un ambiente funcional y acogedor.

© Vía Diario La Tercera

Lo que hace única a la ruca mapuche es la forma en que integra la vida cotidiana y la cultura de su gente.

La ruca, un ejemplo de arquitectura bioclimática ancestral

Cada elemento tiene un nombre, otorgado por los constructores, lo que refuerza el vínculo entre la arquitectura y la identidad cultural. Además, la construcción de una ruca es un acto comunitario, un evento conocido como “Rucan”, donde los vecinos se unen para ayudar al dueño de la casa.

Esta colaboración fortalece los lazos sociales y es capaz de transmitir el conocimiento ancestral de generación en generación. La ruca mapuche nos enseña la importancia de respetar y adaptarse al entorno natural.

Un acto comunitario que fortalece los lazos

Su simplicidad es engañosa, pues detrás de cada decisión constructiva hay siglos de observación, adaptación y sabiduría convirtiéndose en un recordatorio de que el verdadero hogar es aquel que nos conecta con nuestras raíces más profundas.

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La empresa Carbon Craft está transformando radicalmente la fabricación de pavimentos modernos, introduciendo una innovación que promete un impacto significativo en el medio ambiente y en la industria del diseño.

Liderada por el arquitecto Tejas Sidnal, esta compañía ha desarrollado una gama de productos únicos utilizando los residuos generados por la combustión de combustibles fósiles, conocidos como “carbón negro”.

Baldosas de carbono reciclado

Esta innovadora iniciativa ofrece productos competitivos y de buen diseño, al mismo tiempo que respeta profundamente el medio ambiente. Carbon Cra‑ Design ha dado un paso audaz con la creación de Carbon Tile, la primera baldosa del mundo fabricada con carbono reciclado.

Este avance se logra mediante el uso de residuos de carbono recuperado, un recurso que tradicionalmente ha sido difícil de gestionar.

La acumulación de llantas de desecho y sus residuos representa un desafío ambiental relevante, ya que su eliminación convencional implica la quema en hornos, contribuyendo a la contaminación del aire.

Una revolución en la construcción

Al reutilizar este material, Carbon Craevita su quema, logrando así, una increíble reducción de polución atmosférica y cambiando el panorama de la sostenibilidad.

El proceso de fabricación de estas baldosas es otro aspecto destacable. El carbón recuperado se procesa y se combina con una mezcla de aglutinante y materiales naturales derivados del mármol, lo que resulta en un producto final que consume menos energía que las baldosas convencionales.

Innovación y sostenibilidad en cada baldosa

Esta eficiencia energética no compromete la calidad ni la estética del producto, que se presenta en acabados ideales para una variedad de aplicaciones interiores como hogares, oficinas y salas de exposiciones.

Las baldosas Carbon Tile se destacan por su calidad artesanal mientras generan un impacto ambiental positivo.

Cada baldosa se hace a mano, fusionando técnicas tradicionales de fabricación con materiales reciclados. Este proceso permite la creación de patrones únicos, inspirados en las vibrantes ciudades de la India, que aportan un toque de elegancia, originalidad y singularidad a cualquier espacio.

La historia de Carbon Tile

El proyecto de Carbon Cranos enseña que es posible crear productos innovadores capaces de cumplir con los estándares de diseño contemporáneo y las necesidades de las personas mientras abordan problemas ambientales críticos y encuentran soluciones.

Esta empresa está liderando un cambio crucial en la industria de la construcción, demostrando que es posible crear productos de alta calidad y diseño atractivo a partir de residuos.

© carboncraftdesign.com

Este proyecto destaca por su innovación, sostenibilidad y por ofrecer una solución concreta a un problema ambiental, convirtiéndolo en un ejemplo inspirador para el futuro del diseño y la fabricación.

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Cuando se trata de arquitectura y diseño, la innovación es clave para mantenerse a la vanguardia y ofrecer nuevas soluciones estéticamente impactantes que al mismo tiempo sean funcionales y sostenibles.

Cymat Technologies, una empresa con sede en Toronto, Canadá, ha logrado combinar estas cualidades en su línea de productos de paneles planos bajo la marca independiente Alusion.

© Alusion

Los paneles Alusion, una solución innovadora para cualquier espacio

Estos paneles, hechos de espuma de aluminio con fundido celular, han revolucionado el mercado con su versatilidad y propiedades únicas, convirtiéndose en una opción ideal para diversas aplicaciones arquitectónicas.

Alusion destaca por su capacidad para transformar espacios con su valor estético.

Los paneles se utilizan en fachadas, paredes interiores, techos, expositores, señalización, iluminación y mobiliario, ofreciendo un aspecto moderno y dramático que asemeja a una esponja metálica.

Esta apariencia visualmente impactante se puede personalizar aún más mediante diferentes preparaciones de superficie, desde un acabado sólido y brillante hasta una apariencia translúcida de “espuma de agua”.

Además de su atractivo visual, Alusion posee propiedades de absorción acústica, lo que lo hace ideal para espacios que requieren control de ruido sin sacrificar la apariencia.

© Alusion

Descubre las propiedades únicas de Alusion

Este material no solo es absorbente de sonido, sino que también ofrece amortiguación de vibraciones y resistencia a impactos.

Su capacidad de aislamiento térmico y resistencia a cargas de viento lo hace perfecto para aplicaciones exteriores, mientras que su resistencia al moho y los hongos asegura su durabilidad en diversas condiciones climáticas.

Las múltiples aplicaciones de los paneles Alusion

La producción de Alusion es un ejemplo de compromiso con la sostenibilidad. Los paneles están fabricados con aluminio postindustrial, conteniendo hasta un 50 % de contenido reciclado postconsumo y son 100 % reciclables.

El proceso de producción de Alusion utiliza una tecnología exclusiva que permite la creación de paneles en una amplia gama de densidades y espesores.

Personaliza tus espacios con la apariencia única de Alusion

Con estos paneles, Alusion de Cymat Technologies no solo redefine el concepto de materiales de construcción con su combinación de belleza y funcionalidad, sino que también ofrece soluciones sostenibles y de alta calidad para el mundo de la arquitectura y el diseño.

Este material innovador continúa inspirando a arquitectos y diseñadores a explorar nuevas posibilidades creativas, demostrando que el futuro de la construcción puede ser tanto estéticamente impresionante como ambientalmente responsable.

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El diseñador industrial germano Hayo Gebauer, egresado de la prestigiosa Academia de Diseño de Eindhoven, nos presenta “Oddly Satisfying”, una colección de organizadores para la mesa de trabajo que fusiona funcionalidad y una estética minimalista.

© Femke Reijerman, Hayo Gebauer

El placer de organizar

Este conjunto destaca por sus líneas austeras y materiales diáfanos, ofreciendo una solución elegante para quienes disfrutan del orden.

“Oddly Satisfying” se compone de una serie de piezas de almacenamiento caracterizadas por sus superficies acanaladas, diseñadas para clasificar y organizar objetos de manera intuitiva y estéticamente agradable.

Gebauer señala que la colección busca celebrar la belleza de nuestra tendencia natural al orden, incluso cuando esta se convierte en una obsesión.

Transforma tu espacio de trabajo

La colección se produce principalmente en poliéster de alta resistencia, disponible en colores translúcidos como rosa, verde, amarillo y naranja, que recuerdan al vidrio opaco.

Además, algunas piezas están elaboradas en madera de haya, ofreciendo una variedad de texturas y acabados que enriquecen la experiencia visual y táctil.

© Femke Reijerman, Hayo Gebauer

La colección de Hayo Gebauer

Estas opciones permiten que los organizadores se combinen y apilen según los gustos y necesidades individuales, haciendo de cada espacio de trabajo un reflejo de la personalidad de su usuario.

Es fácil adaptarlas a todo tipo de estilos, desde espacios sobrios, eligiendo las piezas de color grisáceo y madera, o incluso a estilos muy creativos, apilando las piezas naranjas y rosas de formas alocadas y en distintas direcciones.

Gebauer enfatiza que estas piezas están diseñadas para ser admiradas, no ocultadas. Te podrán ayudar a mantener tu lugar de trabajo ordenado y organizar compulsivamente lo que quieras.

Más que un organizador

El encanto de “Oddly Satisfying” reside en su capacidad para transformar el acto cotidiano de organizar en una forma de arte. Las superficies acanaladas permiten un almacenamiento versátil, adaptándose a diversos objetos domésticos y de oficina.

Ya sea para mantener el orden en el lugar de trabajo o para organizar meticulosamente pequeños elementos, estos organizadores celebran la satisfacción que proviene de un espacio bien ordenado.

Con esta colección, Hayo Gebauer demuestra que el diseño puede transformar incluso los hábitos más simples en experiencias estéticamente gratificantes.

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Casa Tejida, ubicada en la región de Cundinamarca, Colombia, es un ejemplo inspirador de cómo la arquitectura puede integrarse profundamente con el entorno natural y social, siendo una manifestación de responsabilidad social, profesional y comunitaria.

Esta casa se encuentra en un paraíso escondido rodeado de plantaciones de café y caña de azúcar, bosques de bambú y una rica fauna. Desde su concepción, Casa Tejida ha buscado incluir a la mayor cantidad de agentes posibles en su diseño y construcción.

Un tejido de sueños

El proceso de construcción se basó en la colaboración y el aprendizaje colectivo en la localidad. La exploración de materiales locales llevó al equipo a colaborar con María, una artesana que teje muebles con fibras naturales.

© Federico Cairoli

Casa Tejida, un proyecto arquitectónico sostenible

Juntos, adaptaron sus técnicas para producir un innovador cerramiento para la casa, utilizando Yaré, una hierba leñosa originaria de la Amazonia.

Este material difumina los límites entre el interior y el exterior, permitiendo que la luz solar se filtre a través del tejido y creando una conexión visual y táctil con el entorno.

Yaré y madera

La técnica de María, tradicionalmente usada en sillas, se aplicó a hermosas paredes en este proyecto, logrando un equilibrio perfecto entre ventilación, luz y sombra.

© Federico Cairoli

Más allá de las paredes

Esta combinación de materiales, sistemas constructivos y procesos artesanales originaron un concepto especial que hace que esta casa de tonos café y madera natural brille y se destaque en este hermoso entorno rural.

Casa Tejida promueve una nueva forma de vivir y construir, en profunda sintonía con la naturaleza y la comunidad. Con su diseño innovador y su enfoque colaborativo, invita a repensar la arquitectura rural y a valorar las riquezas culturales y naturales que la rodean.

Una de las innovaciones clave de Casa Tejida es su orientación perpendicular al terreno, adaptándose a la topografía existente y evitando grandes movimientos de tierra.

Esta decisión crea dos jardines exteriores con características únicas, integrando aún más la casa con su entorno natural. Este proyecto también incorpora técnicas constructivas tradicionales y materiales locales.

© Federico Cairoli

La casa utiliza un módulo-cercha de madera cada 126 cm, combinando columnas enterradas y apoyadas sobre piedras. Esta técnica, basada en la arquitectura prehispánica, permite que la casa se asiente gradualmente sobre las columnas de piedra a medida que las enterradas se descomponen, ofreciendo una estructura duradera y sostenible.

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