La exposición inmersiva “Yo soy Frida Kahlo” llega al Centro Cultural Manuel Gómez Morín en Querétaro.

Le ofrece a los visitantes un viaje fascinante a través de la vida y obra de una de las artistas más influyentes del siglo XX.

Desde el primer día de marzo y durante seis meses, los amantes del arte tendrán la oportunidad de explorar más de 300 obras y fotografías de Frida Kahlo y Diego Rivera de una manera completamente nueva.

   © Yo soy Frida Kahlo.

La vida del artista de forma insmersiva

Gracias a la tecnología de vanguardia, estas obras cobran vida con movimiento y sonido, transportando a los espectadores a un mundo lleno de color, pasión y creatividad.

La exposición, curada por expertos en la vida y obra de los dos grandes artistas mexicanos, ofrece una experiencia multisensorial que permite a los visitantes sumergirse en el estudio y la mente de Frida y Diego.

Desde los icónicos autorretratos de Frida hasta los monumentales murales de Diego, cada obra cobra vida frente a los ojos de los espectadores, revelando nuevas capas de significado y emoción.

También podrás disfrutar de distintos alimentos en la cafetería ambientada con temática y adquirir diferentes souvenirs únicos.

Podrás tomarte fotografías increíbles en los distintos spots que se encuentran durante toda la experiencia.

Algo que seguramente no encuentras en otro lugar, es la oportunidad de volverte parte del mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.

YO SOY FRIDA KAHLO

La exposición “Yo soy Frida Kahlo” es más que una muestra de arte; es un homenaje a la vida y el legado de dos de los artistas más importantes de México.

Es una invitación a explorar la pasión, la creatividad y la humanidad que impregnan cada una de sus obras.

Y en el momento perfecto, pues se celebra la vida de Frida Kahlo en su 70° aniversario luctuoso.

 

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No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en Querétaro.

Si tienes pensado visitar la exposición, te recomiendo comprar los boletos con anticipación en feverup.com, ya que los lugares disponibles para los recorridos podrían agotarse.

 

 

 

 

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SACHIE MURAMATSU

            © Karel Balas

La década de los 60 fue una época de revolución y experimentación. Y un ejemplo de esto son las obras del arquitecto francés Jean Maneval, que construyó La Bulle Six Coques (Casa Burbuja de Seis Cascos), una pequeña vivienda que significó un antes y un después en la vivienda privada. Su ambición fue crear una nueva forma de vida, y así lo demostró. Este arquitecto fue un visionario y uno de los primeros en utilizar el plástico (concretamente el poliéster) en las construcciones, ya que era mucho más barato, resistente y ligero que otros. Y no solo eso: también quería demostrar que vivir en espacios pequeños, era suficiente. En 2014, un coleccionista francés adquirió una de estas viviendas y la trasladó a Vexin, una región al noroeste de Francia.

Como la pequeña casa estaba completamente vacía en el momento de la compra, el nuevo propietario recurrió a la ayuda de dos expertos para el rediseño. El primero fue Kif, un estudio creativo interdisciplinar fundado por Mélissa Louis y Guillaume Furet. Y a Dorothée Meilichzon, directora de Chzon, un estudio conocido por diseñar hoteles, bares y restaurantes. La visión en el proceso de renovación: una cápsula de convivencia o incluso una burbuja de acogimiento en plena naturaleza, inspirada en una suite de hotel.

Las carcasas de poliéster de la casa constan de seis partes que (teóricamente) pueden montarse y desmontarse con rapidez. Todo el mobiliario se tuvo que hacer a la medida para ajustarse a las curvas que envuelven toda la estructura, lo cual probablemente representó el mayor esfuerzo de este proyecto. Se aprovecharon al máximo los 36 m2, que componen a esta casa en forma de burbuja.

 

 

 

 

El lugar elegido para crear Villa Cava fue Aldea Zamá, un fraccionamiento exclusivo dentro de la selva maya a 15 minutos de la playa y la zona arqueológica. La idea del proyecto fue crear una casa llena de espacios sensoriales que se pudiera compartir con personas que buscan experiencias únicas en el mundo. Un lugar de encuentro, reunión, descanso, inspiración y crecimiento personal.

Al entender el contexto y el reglamento constructivo, los árboles existentes trazaron la casa, así como las vistas a la selva, donde el terreno cuenta con una ubicación privilegiada al tener dos áreas de reserva natural al frente y en la parte posterior del mismo.

  © César Béjar

Los materiales elegidos se pensaron para mimetizarse con el contexto inmediato, entender que es una zona húmeda, de lluvia y con posibles Huracanes. Así, se creó una fortaleza que se va descubriendo poco a poco y se desenvuelve para mostrarse por completo como una escultura tallada. El concreto y la madera crean el equilibrio para generar calidez interior al usuario y marcan los recorridos. Además, el interiorismo por parte de Kayla Pongrac, convierte el proyecto en un hogar.

Villa Cava es una escultura habitable, que se descubre a través de un portal de concreto que lleva al área de lobby el cual se ilumina de forma cenital a través de una alberca, los efectos del agua con la luz en los muros dan la bienvenida.

En la planta baja se encuentra un estudio, servicios y el área social. De forma multi sensorial se pueden recorrer los espacios, los cambios de altura comprimen al usuario y después se abren para mostrarle las diferentes las áreas. En planta alta se encuentra el área privada con las habitaciones. Además, en el roo‑op, se aprovechan las vistas a la reserva frontal y se crea una segunda área social. La casa se piensa como un lugar donde personas de diferentes partes del mundo pueden convivir y socializar o mantenerse independientes en los diferentes espacios creados en el proyecto.

 

 

 

 

Las casas que desafían la gravedad Enclavadas en los acantilados del valle de Wangxian, las casas colgantes son un desafío arquitectónico que cautiva a quienes se aventuran a contemplarlas. Estas estructuras suspendidas desafían la gravedad, con techos que se alzan hacia el cielo y terrazas que se asoman al abismo.

   © Archivo

El reto de construir en terrenos vertiginosos ha dado lugar a una sinfonía arquitectónica que se integra perfectamente con el entorno natural. Situado en la provincia de Hunan, China, se convierte en el lienzo perfecto para estas casas colgantes. La topografía única del valle Wangxian proporciona el escenario ideal para que estas estructuras se eleven majestuosamente desde las laderas. La fusión entre la arquitectura y el paisaje crea un espectáculo visual impresionante, donde el valle se convierte en una extensión natural de cada hogar.

© Archivo

La vida en Wangxian y sus casas colgantes va más allá de lo ordinario

Aquí, el estilo de vida se adapta a la casa, no la casa al estilo de vida. Los residentes se encuentran literalmente suspendidos entre el cielo y la tierra, disfrutando de vistas panorámicas que cambian con cada hora del día. Sin embargo, la vida en las alturas para algunos implica enfrentarse a los elementos de la naturaleza, desde vientos fuertes hasta cambios climáticos abruptos, e incluso hasta retos que si vivieran en una casa regular no tendrían, por ejemplo algo tan sencillo como tener acceso a agua potable y servicio de saneamiento.

© Archivo

Conoce la vida entre el cielo y la tierra en Wangxian

A pesar de los desafíos, aquellos que eligen llamar hogar a las Casas Colgantes del valle Wangxian abrazan un estilo de vida único. La conexión con la naturaleza se convierte en algo tangible, y cada amanecer y atardecer se experimenta de una manera que va más allá de lo ordinario. La vida aquí es un recordatorio constante de la fragilidad y la resistencia que se encuentran en equilibrio.

© Archivo

Las casas colgantes son mucho más que simples residencias; son el resultado de la creatividad humana y la capacidad de adaptación. En Wangxian  la naturaleza predomina el paisaje, estas estructuras representan un desafío arquitectónico único que ha sido conquistado con ingenio y habilidad. Aunque la vida en las casas colgantes puede ser difícil, la belleza y la serenidad del entorno hacen que valga la pena cada obstáculo para quien sabe apreciarlo.

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© Archivo

 

 

 

 

Así como Manhattan ha hecho con la zona de Hudson Yards, intentando revitalizar antiguas partes industriales de la isla, Mission Rock busca catapultarse como una nueva opción para los residentes de la ciudad, pero con una gran diferencia, los costos, pues San Francisco es una de las ciudades más caras de Estados Unidos, en donde la vivienda promedio ronda por los 1.3 millones de dólares, lo cual ha generado que muchas personas no puedan vivir en el centro de la ciudad y busquen alternativas más periféricas para establecerse.

San Francisco tiene un lugar particular en el mapa no solo geográficamente, sino socialmente; desde 1848 cuando la llamada fiebre del oro la llevó a pasar de ser de una pequeña ciudad de poco más de 800 habitantes a una con más de 50,000, hasta la llegada de movimientos como la Generación Beat en los cincuentas y el de los derechos LGBTQ+ en los setentas. Esto sin contar el terremoto y gran incendio de 1906 y el terremoto de 1989, que algunxs de nosotrxs aún recordamos y que dejan huellas relevantes para la ciudad sin lugar a dudas.

 © Jason O’Rear

Otra característica de la ciudad más pintoresca es su topografía, con esas calles de pendientes pronunciadas que podemos ver en series y películas en donde más de un vehículo sale volando como en autopista infantil, y es algo que nos remite no solo a la orografía de su territorio, sino del estado entero de California, con parques naturales como el de Yosemite y Sierra Nevada, siendo en esta última en donde se encuentra el Red Rock Canyon State Park, cuyas formaciones rocosas terraceadas y con tonos rojizos, invariablemente nos remiten al proyecto en cuestión, The Canyon, edificio de vivienda a cargo de MVRDV.

Este proyecto de 23 niveles se genera en esta zona de San Francisco y es parte de un conjunto de 4 edificios de vivienda a cargo de los despachos Studio Gang, Henning Larsen y WorkAC y MVRDV, como alternativas más asequibles en cuanto a costos de renta, pues busca ser una opción para aquellxs que son necesarixs para el buen funcionamiento de la ciudad, como maestrxs, enfermerxs, etc.

El conjunto de estos 4 edificios reducirá la huella de carbono que construcciones de este tipo suele generar, pues comparten parte de su infraestructura, por ejemplo, el edificio diseñado por WorkAC contará con una planta de tratamiento de aguas negras para la zona para su reúso, y el estar en la bahía brinda la posibilidad de utilizar el agua para los sistemas tanto de enfriamiento como de calefacción de los edificios.

Una piel rugosa en color rojo y una serie de quiebres en una de sus aristas que generan diferentes balcones y terrazas en algunos de los 283 departamentos que lo componen, buscan hacer referencia a las formaciones encontradas en el Red Rock Canyon State como un homenaje al estado.

Estamos en un buen momento para revisar nuestros temas ciudad, pues en muchos casos el éxito de algunas las ha llevado a comportarse en los mercados socio económicos de forma agresiva, dejando de voltear a ver a una parte de suma importancia para el buen funcionamiento de nuestras urbes, cuando son ellxs en realidad la base firme que necesitamos todxs para poder seguir adelante con un desarrollo integral y adecuado de la sociedad.

Hueso, el restaurante de Alfonso Cadena en Guadalajara, sorprende con un diseño espectacular y una cocina que fusiona Francia con el país americano y sabores exóticos.

En el bello distrito de Lafayette, la arquitectura y el diseño tanto interior como exterior del edificio acoge al restaurante Hueso, el genuino taller del chef Alfonso Cadena.

Una “visión darwiniana” plasmada en azulejos y huesos

Construido en la década de los cuarenta, el espacio con más de doscientos metros cuadrados ha sido rediseñado por dentro y por fuera con una inspiración que han llamado como «una visión darwiniana».

La fachada del inmueble se ha recubierto de una perfecta cuadrícula de azulejos de cerámica con motivos que recuerdan a puntadas de costura, preparando el paso a la experiencia incomparable que se vive en su interior.

Una colección de más de 10,000 huesos, de todo tipo de animales, cubre de arriba abajo los muros del establecimiento.

Montados sobre diferentes piezas de madera, combinados con plantas y alternados con utensilios de cocina y otros objetos que se encuentran pintados con una paleta de colores de diferentes tonos de blanco y gris.

La decoración osada que define a Hueso

Tal vez esta decoración podría parecerte tétrica o algo incómoda, sin embargo, han logrado crear un espacio que se percibe como elegante y un tanto minimalista al seguir una paleta neutra.

Este icónico ambiente es un conductor perfecto a la impactante experiencia que propone la cocina de autor de Alfonso Cadena. La comida como el lugar, hace que los comensales tengan una experiencia diferente a todo lo que puedan conocer.

Cocina de autor y diseño vanguardista

La cocina es abierta y permite a los comensales observar la preparación de cada plato, estableciendo una conexión directa entre el chef y sus invitados.

 

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En lugar de tener varias mesas, solo tiene una muy larga, con espacio para 54 personas, esto se debe a que el concepto del restaurante va mucho más allá de la comida, invitando a compartir.

La gran mesa está destinada para ser un espacio de movimientos sociales y culturales, un área que invita a conversar. Cada detalle del restaurante ha sido cuidadosamente pensado para provocar una reacción, una conversación, una memoria.

© Jaime Navarro

Una explosión de sabore

La combinación de elementos arquitectónicos y culinarios en Hueso celebra la riqueza de la gastronomía francesa y mexicana, pero no solo eso, también redefine lo que puede ser un restaurante, haciendo de cada visita una aventura sensorial completa.

Como lo mencionan en sus redes: “Lienzos repletos de vidas pasadas completan la experiencia que se vive cada noche”.

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El henequén es una planta del género de los agaves, cuyas fibras se utilizaban para la fabricación de sogas y cordeles. Pero cuando el hilo sintético llegó, la industria del henequén se fue en picada, incluyendo la Hacienda de Misnébalam. Desde el 2005 el pueblo de Misnébalam se fue quedan[1]do solo. Decenas de artículos y testigos aseguran que en el pueblo fantasma de Misnébalam habita el fantasma de un niño llamado Juliancito, una de las historias más sonadas en el lugar. También, es común también la historia de un monje que por las noches aparece en la iglesia del pueblo, la cual está justo frente a la entrada de la hacienda; dicen que este supuesto espectro viste una túnica negra y sube al techo de la iglesia. En el lugar también se tiene registro de risas y siluetas oscuras que se aparecen en las grabaciones o fotos que se toman en las construcciones abandonadas. En medio de la nada, los vestigios de esta hacienda se levantan imponentes encontrándose en total soledad. Así que si eres fan de las historias de terror no puedes dejar de explorar este sitio, pues a lo mejor te toca ser testigo de alguna de las apariciones que lo han vuelto tan famoso en Yucatán.

Oculto entre la tranquilidad y el paisaje verde, se encuentra Luna Escondida, un enclave sereno que promete una experiencia exclusiva y personalizada a quince minutos del vibrante centro de San Miguel de Allende.

Villas personalizadas y jardines meticulosos 

Este rancho, que combina la intimidad con la elegancia, se revela como un destino perfecto para aquellos que buscan un lugar mágico para un evento.

   © lunaescondida.com

Este lugar se distingue no solo por su ubicación privilegiada, sino también por su diseño y arquitectura que respetan y realzan la belleza natural de sus alrededores.

      © lunaescondida.com

Diseño elegante que combina la tradición colonial

Los visitantes son recibidos por caminos que serpentean a través de jardines meticulosamente cuidados, guiándolos hacia villas personalizadas que ofrecen un refugio confortable y estéticamente agradable.

Cada villa, con su paleta de colores relajados y detalles en azules y cafés, proporciona un ambiente tranquilo que invita a los huéspedes a sentirse en casa.

Flexibilidad inigualable

La integración de vegetación en todos los rincones crea espacios fotogénicos ideales para capturar momentos de celebración. Además, el diseño de las villas es fiel a su estilo colonial pero con un giro moderno y sofisticado. Luna Escondida se presenta como el lienzo ideal para una variedad de eventos.

Jardín Colibrí un espacio íntimo

Desde bodas exclusivas y reuniones privadas, hasta retiros holísticos y culturales.

El rancho ofrece una flexibilidad incomparable para personalizar cada evento según las necesidades específicas de los anfitriones por su diseño y facilidad de adecuar espacios amplios. El Jardín Colibrí es uno de estos lugares mágicos del rancho.

© lunaescondida.com

Originalmente diseñado para cultivar flores y plantas tropicales, actualmente, el salón con una cúpula de vidrio y ventanales hermosos, funciona perfecto para un evento de hasta 110 invitados. Además, unos hermosos túneles de enredaderas florales y jardines al estilo Monet.

Salón Luna un salón majestuoso

Por otro lado, si lo que necesitas es un espacio mucho más amplio, el Salón Luna, con una capacidad para 450 invitados, es perfecto.

Tiene una entrada de cantera y techos altos, con vistas magníficas de todo el complejo a través de ventanas estilo europeo.

Luna Escondida es un lugar donde la belleza natural se encuentra con el refinamiento y cada evento se convierte en una obra de arte.

Este rincón escondido en San Miguel de Allende invita a descubrir, celebrar y volver siempre a un lugar que promete ser un refugio de paz, belleza e inspiración.

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León ha comenzado a adoptar el modelo de vivienda vertical, un concepto que optimiza el uso del espacio urbano y ofrece ventajas únicas, como vistas privilegiadas y cercanías a lugares de interés.

En este contexto, Meridiano 101 se destaca como una opción residencial moderna y sofisticada, adaptada a las necesidades de las familias contemporáneas. Aquí, cada espacio es único, diseñado para ofrecer una experiencia de vida excepcional.

Una necesidad creciente

Con una ubicación privilegiada y una arquitectura moderna, Meridiano 101 es la inversión perfecta para aquellos que buscan calidad de vida y plusvalía.

Meridiano 101 brilla por su ubicación estratégica en la zona norte de la ciudad, reconocida por su alta plusvalía y atractivo para inversiones. Situado en una zona privilegiada, ofrece vistas inigualables al Parque Metropolitano y al Campo de Golf Campestre.

Absorción y difusión del sonido

Con 124 departamentos y 8 tipologías diferentes, Meridiano 101 se adapta a tus necesidades. Las unidades varían desde 63 m2 hasta 184 m2, asegurando que encontrarás el espacio perfecto para ti.

Cada unidad combina espacio y elegancia, creando un ambiente acogedor y funcional. Las instalaciones están equipadas con todas las facilidades necesarias para satisfacer las demandas actuales, con amplios espacios interiores y acabados de alta calidad que siguen un estilo moderno y minimalista, adaptándose al gusto de cada residente.

La ubicación es ideal por su proximidad a hospitales, escuelas, y zonas comerciales y de entretenimiento, asegurando que los residentes tengan todo lo que necesitan a su alcance.

Textiles, mobiliario y elementos decorativos

Esta accesibilidad hace de Meridiano 101 una opción perfecta tanto para familias como para profesionales que buscan un equilibrio entre trabajo y vida personal, optimizando el tiempo de desplazamiento. Además, este edificio está concebido para ofrecer el máximo confort y una vida plena.

Entre sus amenidades destacan: lobby, salón de juegos, terraza, salón de usos múltiples, alberca, business center, gimnasio y pinta de jogging.

Aliados del confort acústico

Invertir en Meridiano 101 es apostar por un futuro prometedor. La tendencia hacia la vivienda vertical en León está en ascenso y proyectos como este están a la vanguardia de esta evolución.

La combinación de una ubicación estratégica, vistas espectaculares y un diseño que prioriza la comodidad y la elegancia, asegura que Meridiano 101 sea un lugar ideal para vivir y una inversión inteligente y duradera.

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SHOWROOM INMERSIVO

La Casa y Restaurante Cueva, diseñada por el arquitecto Junya Ishigami en Yamaguchi, Japón es una construcción que evoca los procesos de sedimentación y erosión, creando como resultado, un intrincado mundo de galerías que parecieran excavadas por los gusanos.

La Casa Cueva de Ishigami desafía las convenciones

El proyecto, aunque sencillo en su programa, combina un pequeño restaurante con la vivienda de una pareja de chefs. Sin embargo, la disposición laberíntica de la casa rompe con toda sencillez.

Una fusión entre naturaleza y arquitectura

Los espacios se conectan a través de grietas y cavidades, creando un recorrido que, desde el exterior, no deja adivinar la distribución interna ni la propia existencia de la casa.

Lejos de ser una estructura generada de manera tradicional, la construcción de esta casa cueva implicó un proceso innovador. En lugar de excavar galerías directamente, se cavaron agujeros que luego se llenaron de hormigón, originando un encofrado natural.

Un viaje al interior de la tierra

Una vez que el hormigón se solidificó, se procedió a excavar el terreno alrededor, dejando al descubierto una envoltura de hormigón armado que se hunde y se retuerce en busca de luz natural.

Este proceso constructivo, que requirió de estudios previos y cálculos para los pilares curvos, dio como resultado una estructura que parece surgir orgánicamente del suelo.

© junya.ishigami+associates

La arquitectura como escultura

La casa y el restaurante parecen moldeados por la tierra misma, como si siempre hubieran estado allí, y seguirán estando por generaciones. La pareja propietaria deseaba una arquitectura que aumentará su pesadez y solidez con el tiempo, algo que no fuera artificialmente suave, sino que refleje la aspereza de la naturaleza.

La construcción de la Casa y Restaurante Cueva fue un desafío de precisión y adaptación. Se cavó un gran hoyo en el suelo para verter el hormigón, utilizando un modelo 3D que pasó por innumerables modificaciones.

© junya.ishigami+associates

Un hogar en la tierra

Los datos de coordenadas 3D se ingresaron en un instrumento topográfico para guiar la excavación manual con extrema precisión. Los trabajadores se enfrentaron a factores inesperados como el crecimiento de la hierba y el derrumbe del suelo, tolerando los errores del trabajo manual tanto como fue posible.

© junya.ishigami+associates

Una vez solidificado el hormigón, la estructura excavada se cubrió de barro, creando una apariencia que originalmente se pensó lavar para revelar el hormigón gris.

Sin embargo, la tierra añadía una cualidad estética que evocaba una auténtica cueva, llevando a una reconsideración y rediseño del proyecto para mantener esta atmósfera única.

La Casa y Restaurante Cueva representa la gran creatividad y visión de Junya Ishigami y nos da una lección de cómo la arquitectura puede integrarse y dialogar con la naturaleza de manera distinta y profundamente resonante.

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